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Caso de Estudio Sole Junkie
On 10, Jan 2013 | No Comments | In Artículos | By Vismer
El caso de Estudio que les presento a continuación, fue uno de mis primeros trabajos en el área profesional.
BRIEF
Steven Cedre Jr. también conocido como Sole Junkie circa 2007 esta poco a poco dándose a conocer como un artista, sus pinturas llenas de toques urbanistas y empapadas con la cultura del Bronx, los DJ’s, el grafitti y el hip hop poco a poco escalan peldaños en las galerías locales y es ahí y debido a un tiempo muerto en su trabajo por un accidente que tuvo, donde empieza esa nueva pasión, que es personalizar tenis. Como todo artesano, empieza solo y diseñando él mismo la imagen y el logotipo que lo dará a conocer.

Una pieza obvia de manufactura práctica y sencilla, sin embargo su trabajo es mucho más complejo y requiere de un logotipo mucho más completo y más de acuerdo con la rama en la que trabaja. Su mercado donde abundan los adultos jóvenes, que prefieren toda la parafernalia urbana, escuchan hip hop y por lo regular les gusta la opulencia dentro de los estándares de esta sub-cultura “underground”. Además, Steven quería reflejar sus raíces boricuas, en una composición que fuera un tanto obvia, pero que llevara el estandarte de la opulencia urbana del Bronx.
Es ahí precisamente donde acude conmigo, y dándome libertad creativa, me pidió un logotipo que lo representara e hiciera de su oficio una marca; especificó que los medios de reproducción no serían problema, ya que la mayoría del manejo de la marca se llevaría acabo en línea, sin embargo quería que la constitución de su logotipo fuera minuciosa.
Me comprometí a entregarle un logotipo que sería más un sello de garantía, algo que se quedara en la mente de quienes vieran su trabajo, y al mismo tiempo que tuviera ese lado humano de un artista que a pesar de haber tenido una infancia tormentosa, supo salir adelante y llegó a hacer de su arte una marca integral.
LOGOTIPO
El logotipo esta compuesto de lineas simétricas, naturales, trazos curvos y una ilustración definida de unos tenis, el producto final de Steven.
Iniciales en un estilo Old English acompañadas de un lecho formado por lineas naturales y trazos curvos y entrelazados, en el lecho unos tenis basados en el modelo Nike Air Force One, colocados de manera asimétrica distinguidos claramente el derecho del izquierdo, su acomodo obedece a la manera como tradicionalmente se presentan los tenis personalizados los cuales muestran el trabajo hecho por el artista en la parte exterior del zapato, sosteniendo la estructura la estrella boricua, el distintivo de Puerto Rico, tierra natal de Steven Cedre Jr.
APLICACIONES
Las aplicaciones como ya he mencionado anteriormente, no serían muchas, ya que Sole Junkie es un proyecto pensado para las redes sociales, y para una publicidad en un grupo identificado, sin embargo, Steven fué más allá e hizo del logotipo toda una marca.
CONCLUSION
Sole Junkie fué uno de mis primeros proyectos profesionales, hubo mucha emoción y mucha adrenalina en el desarrollo del proyecto, pero lo más importante es que hubo comunicación y entendimiento, a pesar de que nunca he visto a Steven Cedre Jr. en persona, lo considero más que un cliente, un amigo, es un gran ser humano, hombre de familia y sobre todo un gran artista, actualmente me encuentro trabajando en un rediseño completo de la imagen y del sitio web, pronto verán más sobre esto.
Tecnología Web Response
On 20, Jul 2012 | No Comments | In Artículos | By Vismer
Tomamos la tecnología de diseño web responsivo y la hicimos más simple.
La Contraccion del Mercado del Diseño en México
On 23, Feb 2012 | No Comments | In Artículos | By Vismer
Para entender:
Concepto de CrowdSourcing (no cerrará la ventana).
2012 pintaba para ser el año en el que el diseño mexicano acortara distancias y eliminara fronteras para empezar a hacer de la exportación de diseño una práctica común entre los diseñadores y las agencias, y no solo un fenómeno raro entre un número limitado de individuos.
Practicas como el crowdsourcing, parecieran hacerse mas atractivas entre diseñadores, mientras que clientes y operadores se frotan las manos en algo que se antoja para un jugoso pero turbio negocio.
Malvender y explotar, son dos conceptos que aunque se dan en distintos ámbitos, van de la mano en el crowdsourcing, el concepto de una recompensa se ve como un lingote de oro para un diseñador sin agencia, o independiente sin mucha afluencia de clientes, pero en realidad es una carnada perfecta para tener cientos de propuestas sin invertir una cantidad justa en el trabajo.
Muchos sitios web que consideraron el crowdsourcing como negocio (en estados unidos claro) se reivindicaron y buscaron una opción mucho mas justa cuando se trata de dar trabajo a diseñadores, y crearon pequeñas agencias de colocación online, donde quien necesita un trabajo de diseño, elige a un individuo o colectivo que se adapte a sus necesidades tanto económicas como gráficas. Voy a hacer una analogía no tan agradable, pero en vez de tirar un pedazo de carne a una jauría hambrienta, buscan un hogar cariñoso para uno o más perros.
Esto en Latinoamérica no tiene para cuando, ya que cada vez mas, diseñadores o no diseñadores, se suman a las filas de empresas de crowdsourcing disfrazadas de Redes Sociales para diseñadores, donde un trabajo que por lo regular se cobra en un rango de 350-500 dólares, ahí se paga a no mas de 180 dólares. Definitivamente no estoy de acuerdo con la manera en que los sitios de crowdsourcing se desenvuelven, pero es una opción para quien no le importa competir sin garantías y muchas veces con reglas poco claras con otros miles de diseñadores más al rededor del país, o incluso del continente.
En consecuencia, las barreras se crecen y las fronteras se alejan, dejando al diseño mexicano, vestido y alborotado una vez más, dejando pasar oportunidades y proyectos que con el debido seguimiento puede abrir las puertas a colaboraciones profesionales entre estudios de la unión americana y agencias de México. Es necesario promover el diseño con proyectos que no tengan como única finalidad el hacer dinero, si no el demostrar que en México como en todo el continente hay diseño de calidad con los estándares más altos del mercado y que los diseñadores latinos pueden sin ningún contratiempo competir en el mercado norteamericano o incluso en el europeo, todo es cuestión de hacer del diseño una exhibición de talento y de habilidades específicas en diferentes áreas de la disciplina de la creatividad.
En contraste, hay proyectos como el de No Sombrero y el Job Board de Dribbble que no pretenden exponer al diseñador a hacer trabajos pobremente remunerados y compitiendo con cientos de individuos, sino que captan al diseñador por su talento y por su desempeño y le ofrecen un espacio de acuerdo a sus posibilidades.
En un futuro cercano podremos ver en nuestro país mas proyectos como este, y nosotros nos hemos dado a la tarea de empezar a moldear una plataforma como las antes sugeridas donde el diseño como una disciplina, sea el centro, y no solo una subasta por el proyecto más bonito y menos caro.
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